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5/13/2009

Nana Rocks - How you play is going on

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Ever since I posted here it has been almost three weeks. I, not only / manga to anime, but read and see about taking a break from writing on a holiday and wanted. Course of the addiction I am, I totally can not stop myself from indulging is going. 

I have been reading is one thing which means the amount of Nana so I am going beyond 13 can not help, and in Japan, which is the latest chapter in volume 20 of the catch in the form of courses still in English Do buy it (it is addicting I) comes out. In retrospect, maybe one day I read all seven volumes should not be, but let me tell you - it was a great ride. When he's black eyeliner and a leather jacket, light a cigarette in the rain and the sad and strumming my guitar ... And because it never rains here and my leather jacket, I mean Sunday Was kept on by the mean rainfall for the same thing was all over the shirt. I have also never mind do not smoke, it is the thought that counts. 

In all seriousness, though, in fact, Nana's angst well what it is. It's like a negative word these days, perhaps because this YouTube video bloggers to read about the poem that conjures images of 15 years ago how to live it too late old man. Believe me, Nana, it's nothing. Better than a teenager in the way of TV dramas, all the characters' relationships, break - up and the feelings will be so incredibly dramatic. If your life is hanging in the balance. Yet, where these often become indistinguishable from the show about soap operas, Nana is always classy. 

Ahead of myself but I'm here could be. If you have not heard about it, Nana Paradise Kiss by Yazawa A writer is a shoujo manga. The two girls who Nana, a train ride to Tokyo to meet to be the name of revolves around. A Nana Komatsu, a girl in love with the fickle and to Tokyo to live with her boyfriend is moving to early fall. Another difficult Nana Osaki, a singer who wants to have her punk band Black Stones or less to with the big blast. Shared rooms and a house with a 707 ( "Nana" in the end to be both "" in Japanese) means seven. 

Nana and their rival band Trapnest blast and the two bands' music career and ambitions of the convoluted relationship between fast Nana is the story of the friendship. A less skilled writer in the hands of young people the story of big rock stars can easily become a cliche and unbelievable. Because Yazawa, complex three-dimensional characters makes it work here. That's really about them when it is, or could be, because they show the reader to take care of your weaknesses is not difficult. 

The first character that I have a lot of angst is mentioned. Well, there certainly is good at comedy as the best, but when the grandfather is tugging at the heart strings. When one of the Nanas of something is often the beginning or in the future will be sad at the end of the chapter narrates a signal as such. This is a bittersweet feeling for everything and a sense of transience, as if the characters lends very well be critical in a moment can break. In short, Nana beautifully and sometimes heartbreaking situations pretty pathetic people. And I can not do enough.

I like to ride the wave of the whole Eureka Seven

Eureka Seven, and as I see, when I finished to post it myself, I can not get at a time nothing is written. In the end, what I did, and boy it was good. I just me in two weeks instead of savoring it, but I have seen all 50 episodes could not stop myself I'm sorry, that was addicting.

Story Renton, who lives with his mechanic grandfather in a 14-year-old boy is about. Renton "in the air as the basic energy trapars surfing the waves of the phone is taking" loves. He Gekkostate, a colorful group of pilot anti-surfing mecha LFOs Government called a thief who idolizes. Renton's life forever when a cute, girl away from home on your land Eureka accident has changed her name LFO. He falls for Eureka Gekkostate and joining ends.

Now out of the way that I have put my summary of the essential behind. You got that first time? Mecha. In the air. Surfboards on. As soon as someone who surfs and two skateboards, a lot of this holy bread toast to seal the best deal.

Representation of my face right when I first saw her jump on board Renton.

Eureka's LFO's, Nirvash, a two seats at the same time so that he can pilot and Renton. For this reason their relationship is the backbone of the show, so much so that it is related to the fate of the planet is important. What Renton from a young puppy love and Eureka in the form of declaration between the two eventually turned into a real bond is to protect begins. See the development of these characters - and he's a big amount at the end - is incredibly engaging. This is part of the appeal, especially in Renton, which makes the number of bad blunders is not perfect. Fortunately, he never stops being charming, and all this for some time when she finally works and is the right thing is worth.

Gekkostate for the crew in the form of, as a group because they are so much fun, while most of them it does not really matter that much depth is not. The two leaders Holland and his girlfriend are sometimes Talho. In fact, they develop and change as much Eureka and Renton Talho so if the constant nagging and always worried - with a mood to take him out, Golgo 13 the rent will keep watching, it is better to desire.

Of things and also an unstable pilot Anemone Dominic, assigned to protect her son's name on the military. I refer to myself without Evangelion through this post but I have the more attractive and in addition he and his mood swings and a more concrete reason for the tour is one of the Anemone to be in the form of thinking and Asuka do not help can promised. Dominic and he really grew on me and my only complaint is that they did not get more time on screen is.

Either the first 10 episodes of Eureka Seven is a beautiful light and dark plot only as a signal, but the progress on the more painful for the subjects to start with the heart is. 7 that a child on Sunday morning and the beautiful scenery there are portrayals of bloody war, have in fact to show the nations of the refinement and child soldiers. Dai Sato author that the story of Tibet to the Vodarac, a religious group that the army is trying to wipe out is clearly the spirit of Buddhism is based on a lot is considered a metaphor has been said . Other than the real life there is a number that has come to mind. For example, there is a scene because he says that he also a victim of terrorism where the terrorists will believe Vodarac an innocent girl is taking out your anger on. I think the current issues related to how I need to talk to out do not think so. 



The other, surfing, music and 60s to more lighthearted context, a number is sprinkled liberally throughout the show. And a pair of Ray Charles (get it?), Like almost every case, the name of a character's name is the name of a song and music came from. He and I then north to a reference made noise every time there could not help smiling to the fact that when one of the major events of a character that in a summer of love that did it for some great unintentional comedy is the tone is serious. In fact, these terms capture an important part of the fun, but as a countercultural movement Gekkostate relationship with taste and has added a lot. 

That it touches on some weighty issues finally eureka seven with an uplifting message is a fun show, despite the fact. A lot of fifty episodes but I really have a case that I was useless and the creators really know how the balance of tone was back again and excited to be serious did not feel you can say. There's a very emotional highlights, particularly the case 26 and left with some unanswered questions, but I very well the most important things had wrapped the last episode. Some anime that will stay with me and I already have one that will be one of them can tell. If I right now, but I sin, and again it was at this time that the new anime season, I think I just wait for the movie, rather than think is coming.


Dennou Coil - Coil a Circle of Children



Dennou Coil, c’est un de ces ovnis animés comme seuls les studios japonais savent en faire, un étrange mélange entre humour et mystère, partageant le style graphique d’une oeuvre de Miyazaki et la profondeur virtuelle de Serial Experiments Lain au travers d’une série drôle et attachante, bercée par un secret qu’on ne cesse d’explorer au fil des épisodes sans jamais en cerner le sens, nous égarant toujours davantage dans les couloirs complexes d’un insaisissable monde virtuel.




Il est tout d’abord important de se replacer dans le contexte de l’histoire. Nous sommes dans un futur proche, en 2026, 11 ans après l’introduction sur le marché d’une gamme de lunettes ayant la capacité d’accéder à Internet pour permettre à son porteur de se connecter à un réseau de réalité virtuelle, lui permettant d’apercevoir des éléments virtuels intégrés dans la réalité simplement en les portant. La ville de Daikoku est le centre de cette technologie nouvelle, et est déjà intégralement équipée d’un réseau virtuel lorsque Yuuko Okonigi y déménage avec sa petite sœur Kyoko et ses parents. Rapidement, Yuuko (surnommée Yasako) intègre l’agence de détectives virtuels de sa grand-mère, une vieille peau très calée en informatique, connue sous le nom de Megabaa à Daikoku, elle y vend aussi des « metatags », éléments virtuels illégaux comme des cannes à pêche, des murs de briques, ou même des mitrailleurs et lance-missiles virtuels. Yasako fera rapidement la rencontre de Yuuko Amasawa (surnomée quand à elle Isako contre sa volonté), transférée elle aussi, fille froide qui ne cesse de rejeter le contact avec les autres, si ce n’est pour les exploiter à des fins personnelles bien mystérieuses. Yasako et son amie Fumi, qui fait aussi partie de l’agence de détectives, découvrent qu’elle est une hackeuse expérimentée qui chasse des illégaux (sortes de bugs vivants qui s’échappent parfois d’espaces obsolètes et dont les origines sont inconnues) à la recherche de la puissance d’une entité virtuelle mystérieuse que les légendes urbaines appellent Michiko. Au fil des épisodes, les protagonistes tenteront de lever le voile sur cet univers virtuel tout en se découvrant souvent eux-même et en réunissant peu à peu les pièces d’un immense secret qui pèse sur chacun d’eux, et sur la ville toute entière.




L’univers de la série est son principal point fort : même si la ville de Daikoku est comme n’importe quelle autre ville japonaise à première vue, dès qu’on porte des lunettes virtuelles la ville se découvre sous un tout autre aspect, transformant des lieux anodins en champs de bataille pour hackeurs, des bâtiments en construction en labyrinthes à l’espace virtuel imparfait et découvrant à certains endroits des espaces obsolètes d’où émane un brouillard virtuel troublant. Face à l’accroissement des entorses aux lois virtuelles de la ville, un anti-virus a été mis en place dans la ville, et c’est dorénavant un énorme bonhomme rouge qui parcourt les rues en traquant le moindre bug et en répétant à tout va « Moi Satchi ! » (Satchi = Satchimaton = Searchmaton = Automate de recherche), mettant nos protagonistes dans bien des situations gênantes puisque ceux-ci sont couverts de metatags qui, même s’ils ne sont qu’une entorse légère aux règles, sont supprimés sur le champ par Satchi, grillant au passage les lunettes virtuelles dont la réparation coûte assez cher. Ils peuvent néanmoins trouver refuge dans des temples ou des habitations, puisque le domaine d’action de Satchi se limite aux zones qui dépendent du ministère de la Poste, et qu’il est impossible pour lui d’aller au-delà, ou même de repérer quelqu’un qui s’y cache. Certains programmes permettraient même de créer de petites zones indépendantes à l’endroit désiré, quiconque se placerait à l’intérieur deviendrait invisible aux yeux de Satchi. Les illégaux sont aussi détruits sans pitié par Satchi et les sphères qui se détachent de son estomac, qui n’hésitent pas à lasériser la moindre anomalie qui se présente. L’objectif d’Isako est aussi un mystère très lourd, puisque ses capacités dépassent largement celle d’un utilisateur normal de lunettes, il semble même qu’elle puisse utiliser une fonction secrète des lunettes, Imago, qui permettrait à son utilisateur de les contrôler par la pensée. En outre, elle est capable de mettre en place des programmes complexes en dessinant des symboles virtuels spécifiques sur le sol, et prendra le contrôle du club de Daichi pour arriver à ses fins, l’excluant même de son propre club. Enormément de légendes urbaines circulent en ville à propos des lunettes et du monde virtuel, d’ailleurs à chaque début d’épisode Yasako nous en dévoile un fragment. On raconte que les lunettes peuvent faire tomber l’enfant qui les portes dans le coma lorsqu’elles sont en surcharge, que les illégaux cherchent à dévorer l’âme d’esprits innocents et même qu’une fille qui aurait disparu dans le monde virtuel erre parfois dans les espaces obsolètes, sont rire résonnant parfois dans le brouillard. L’humour prend aussi une place importante dans la série, comme lorsque dans un épisode des illégaux minuscules trouvent refuge sur le visage des protagonistes pour leur donner une barbe en y développant une civilisation, et finissent pas partir à la recherche d’une terre promise après une guerre nucléaire sans merci entre barbes, une manière peu commune d’aborder le problème de la guerre ! C’est un vrai régal de découvrir les multiples facettes de ce monde virtuel, et les liens qui l’unit avec le monde réel, au travers des épisodes de la série tout en assistant à une chasse aux métabugs, petites pierres précieuses de grande valeur et à l’éclaircissement d’un mystère qui ne cesse d’en faire apparaître d’autres bien plus complexes.




Même si l’univers de la série est très recherché, les personnages ne sont pas en reste. Les liens qui les unissent sont très complexes, et son à merveille mis en image par le monde virtuel qui les entoure lorsqu’ils portent les lunettes, et que la réalité se confond au virtuel. Leurs caractères sont souvent opposés, et leur affinité ne se limite donc pas aux points qu’ils ont en commun. Yasako est par exemple une fille calme et posée, pas très débrouillarde mais pleine de bons sentiments, alors que Fumi est beaucoup plus expressive, et se chamaille à longueur de temps avec Daichi, petit morveux qui révèle pourtant beaucoup de points positifs qui le rendent attachant au fil des épisodes. Yasako n’abandonnera d’ailleurs jamais l’idée de devenir amie avec Isako, même si celle-ci la rejette constamment, concluant que Yasako dépend des autres parce qu’elle était persécutée dans son ancien établissement. La psychologie des personnages dépasse même le cliché du « grand méchant », puisqu’il n’y en a pas vraiment, on assiste simplement à un conflit entre des personnes humaines qui tentent de se comprendre mutuellement, ou se sont éloigné après avoir vécu plusieurs expériences ensemble, la série nous expose aussi à une certaine vision de l'enfance. Le personnage d’Haraken est par exemple très touchant, même si sa constante apathie est plus énervante qu’autre chose au départ, il se révèle être beaucoup plus attachant lorsqu’on découvre le lien profond qui l’unissait avec Kanna, son amie injustement fautive dans son propre décès. Ce lien avec l’univers virtuel est aussi un moyen de souligner la distance qui sépare les personnages, comme par exemple lorsque Yasako caresse la fourrure de Daisuke, son chien virtuel, alors qu’elle ne peut pas la sentir. De nombreuses autres métaphores viennent compléter la série, de manière parfois imperceptible, pour la plupart on a du mal à en déceler le sens mais leur présence reste indiscutable, comme lors de l’épisode où nos protagonistes ont affaire à un illégal qui se nourrit de textures, montrant bien qu’il adore les rouges et déteste celles qui ont une couleur noire. Des métaphores d’une importance capitale qui se retrouvent même dans l’humour de la série comme avec les Mojos, ces petits tas de poils virtuels hilarants qui forment un joyeux squad pour servir l’autoritaire Isako. La petite sœur de Yasako est aussi un personnage secondaire important, puisqu’elle incarne l’innocence même (ce qui ne l’empêche pas d’être une petite sœur très turbulente) et s’avère être une cible de choix pour les illégaux. Des personnages variés dont les caractères se complètent et diffèrent sans pour autant aller vers le même objectif.




La particularité de Dennou Coil se retrouve aussi évidemment au niveau graphique et particulièrement dans son charadesign. Un design à première vue très enfantin qui n’empêche pas certains épisodes de nous plonger dans une ambiance complexe, presque effrayante, et sert à merveille l’humour et les divers caractères des personnages de la série. Le charadesign n’empêche pas pour autant de prendre les personnages et l’univers au sérieux tant l’ambiance de la ville est fouillée, et les légendes urbaines qui courent à propos de ces lunettes et du monde virtuel sont fascinantes. Le trait très du dessin est très grossier et assez épais, mais pourtant il reste très précis et n’est en rien hésitant, là aussi il est très rare de voir une série mêler avec autant d’habileté humour et sérieux avec pour seul objectif faire rire et réfléchir le spectateur. Le générique d’ouverture, quand à lui, abandonne quelque peu ce côté drôle pour servir à merveille l’ambiance énigmatique de la série, avec une musique très troublante et mystérieuse. L’ending est beaucoup plus classique, mais reste acceptable, mais dans tous les cas on s’y retrouve sans problème dans ce juste équilibre. Si l’humour est si agréable, c’est certainement parce qu’il nous plonge toujours dans la dérision pour transmettre des idées très graves et sérieuses, comme pour les persécutions, la guerre ou la mort d’un être cher. Une manière extravagante de ne pas tomber dans le pathos tout en exploitant au maximum l’univers virtuel et les caractères des personnages de la série.




Dennou Coil est donc une série immanquable pour les amateurs d’animés, qui y trouveront sans problème un grand bol d’air frais et une approche différente de l’animation japonaise. Sans aucun doute l’une des meilleures séries du début de l’année 2007, un régal pour les yeux et pour l’esprit pour peu qu’on prenne la peine de s’y attarder, et d’aller au-delà des apparences, parce que c’est bien là la particularité d’un monde virtuel : montrer une image décalée, inhabituelle du monde pour nous permettre de mieux le comprendre, de le défendre et de l’apprécier à sa juste valeur !

article by
http://foret-primordiale.over-blog.net/article-14027762.html

Dennou Coil won the 29th Nihon Sci-Fi Taishou Awards


Mitsuo Iso’s Dennou Coil won the Nihon Science Fictions awards and Shin Sekai Yori by Yuusuke Kishi’s, The Dennou Coil series was an adaptation by Yasako Miyamura’s novel.

dennou-coil

Dennou Coil already won a Seiun Award from the 46th Japan Science Fiction Convention “Nihon Science Fiction Taikai” last August.

The theme of the awarding features the Science Fiction and Fantasy Writers of America’s Nebula Awards.

Before [...]

Director Mitsuo Iso also won an individual award at the anime industry’s 13th Animation Kobe Awards.

It also won an “Excellence Prize” in the 2007 (11th) Japan Media Arts Festival Awards from Japan’s Ministry of Cultural Affairs last December.

[Source and Decription]

I’d say, this is one of the best anime I’ve watched last year. Must watch gem.


copyright by
http://kankeishorui.wordpress.com/2008/12/03/dennou-coil-won-the-29th-nihon-sci-fi-taishou-awards/